錢(qián)成熙

9月的一天，當(dāng)我走進(jìn)芝加哥半島酒店的底樓電梯間時(shí)，我無(wú)法不被墻上的一面鏡子吸引。說(shuō)是一面鏡子也并不準(zhǔn)確，它像是由鏡子組成的隧道，霓虹燈管在鏡框內(nèi)幽幽閃著綠光。我站到鏡框前一探究竟，在鏡子的反射下，這道熒光綠的隧道像是永無(wú)盡頭，連接著神秘的平行世界。

作品旁小小的銘牌說(shuō)明這是一件當(dāng)代藝術(shù)展品，來(lái)自一位智利藝術(shù)家Iván Navarro。待走進(jìn)酒店大堂，我又偶遇了更多件藝術(shù)作品，有Iván Navarro的更多霓虹燈鏡子隧道，也有藝術(shù)家Naama Tsabar在布面上排布的聲音系統(tǒng)，或是來(lái)自James Nares即興創(chuàng)作的油畫(huà)，引人駐足。

這是芝加哥半島酒店舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展REVERB，與位于紐約的畫(huà)廊Kasmin合作。同時(shí)，它也是正在芝加哥同期舉行的藝術(shù)博覽會(huì)的一部分，今年也已經(jīng)是酒店第五次以舉辦當(dāng)代藝術(shù)展的方式配合芝加哥藝術(shù)博覽會(huì)，也與城里另一盛事——芝加哥建筑雙年展——相互呼應(yīng)。酒店總經(jīng)理Maria Razumich-Zec在展覽開(kāi)幕式上說(shuō)，“過(guò)去五年來(lái)的每個(gè)秋天，我們都得以和卓越的藝術(shù)家、收藏家以及畫(huà)廊合作，重新裝扮我們的大堂，鼓勵(lì)客人們?nèi)ネＯ履_步、留意并欣賞藝術(shù)作品?！?/p>

芝加哥藝術(shù)博覽會(huì)每年在密歇根湖邊的海軍碼頭舉辦，這是年輕的藝術(shù)博覽會(huì)，今年正值第八屆，但它的影響力卻不容小覷，今年吸引到135家參展商。在藝博會(huì)期間來(lái)到芝加哥，哪怕你沒(méi)有走進(jìn)海軍碼頭展廳的大門(mén)，也許就已經(jīng)見(jiàn)過(guò)了藝博會(huì)的展品，比如在湖濱大道上那座由路德維?！っ芩埂し驳铝_設(shè)計(jì)的包豪斯風(fēng)格房子的外墻上，就有著藝術(shù)家Assaf Evron的作品。

而海軍碼頭的展廳里，更是熱鬧非凡。本屆藝博會(huì)的藝術(shù)總監(jiān)Stephanie Cristello說(shuō)，15萬(wàn)平房英尺的展廳今年十分擁擠，參觀者一定會(huì)覺(jué)得眼花繚亂。畫(huà)廊們來(lái)自世界各地，24個(gè)國(guó)家的68座城市。其中有來(lái)自巴黎和倫敦的大型畫(huà)廊，也有來(lái)自巴西的畫(huà)廊，它們都是第一次參展。

藝博會(huì)“曝光”展區(qū)（為創(chuàng)立不到十年的畫(huà)廊而設(shè)）的策展人Naima Keith則為了尋找年輕的藝術(shù)家走遍了全國(guó)，此前，她曾為新奧爾良的藝術(shù)三年展工作，也因此為這次藝博會(huì)帶來(lái)了許多黑人藝術(shù)家的作品。

來(lái)自丹麥的策展人Jacob Fabricius為藝博會(huì)帶來(lái)了幾位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，它們散落在展廳各處，獨(dú)立于展臺(tái)之外，甚至懸掛于廁所之中。其中有藝術(shù)家Janine Antoni的作品“韁繩”，它是一塊被懸掛起來(lái)的牛皮，但并不完整。仔細(xì)觀看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)皮上被取走的部分，正好可以被拼成一個(gè)皮包。在此，藝術(shù)家用一種非常直觀的方式，思考了“原料”和“產(chǎn)品”之間的關(guān)系。

德國(guó)雕塑家Lena Henke的作品總有一種幽默感，她用橡膠創(chuàng)作了數(shù)個(gè)紫色的小雕像，將它們放置在木架上。這些小雕像代表了她的家人：父親、妹妹…… 你可以猜猜哪個(gè)是后媽。

我覺(jué)得最有意思的作品當(dāng)屬芝加哥本地藝術(shù)家Scott Reeder 的作品“售貨亭“。他邀請(qǐng)了全國(guó)乃至全球的不同藝術(shù)家來(lái)設(shè)計(jì)傳單，用這些傳單貼滿了一個(gè)設(shè)置在展廳內(nèi)的售貨亭。傳單的內(nèi)容各具趣味，比如有人拍了一張鴨子的照片：我在阿姆斯特丹最愛(ài)的鳥(niǎo)！藝術(shù)家本人則等在售貨亭內(nèi)，參觀者可以去現(xiàn)場(chǎng)制作自己的傳單。

芝加哥的這份藝術(shù)基因也許來(lái)自于芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Art Institute of Chicago）。它創(chuàng)始于1879年，是美國(guó)最早，也是最大的藝術(shù)博物館之一。它以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)藏品聞名，比如喬治·修拉的《大碗島的星期天下午》、格蘭特·伍德的《美國(guó)哥特式》、愛(ài)德華·霍普的夜游者等等。

不過(guò)，它的古代藝術(shù)典藏也同樣出色，從古典時(shí)代希臘羅馬的雕像，到中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的大量畫(huà)作，專設(shè)的中國(guó)館中無(wú)論是商周青銅器，還是唐三彩都極具價(jià)值，徜徉其間，讓人沉醉不已。

我拜訪芝加哥藝術(shù)學(xué)院時(shí)，正值展覽《在云中，在椅子中，在墻中》的舉辦期間。以1930年代的墨西哥藝術(shù)家Clara Porset在1952年說(shuō)過(guò)的話，“設(shè)計(jì)在一切之中……在云中，在椅子中，在墻中”，展覽串聯(lián)起20世紀(jì)中期在墨西哥生活的女性藝術(shù)家的創(chuàng)作群像。她們包括Clara Porset、Lola álvarez Bravo、 Anni Albers、 Ruth Asawa、Cynthia Sargent以及 Sheila Hicks。這六位女藝術(shù)家的作品過(guò)去從未同時(shí)展出過(guò)，而她們的作品也涵蓋了許多方面，比如Clara Porset設(shè)計(jì)的優(yōu)美、簡(jiǎn)單而實(shí)用的日常家居，或是Lola álvarez Bravo的攝影作品，以及Anni Albers的掛毯，Ruth Asawa的雕塑……

墨西哥的城市、鄉(xiāng)村、傳統(tǒng)手工藝，都帶給過(guò)這些女藝術(shù)家無(wú)限靈感，盡管她們的創(chuàng)作迥然相異，但殊途同歸，她們都開(kāi)啟了藝術(shù)上的新可能性。