霜降節(jié)氣到了，做個海報吧。馬上萬圣節(jié)了，做個什么海報呢？

如今海報就像腦白金廣告一樣普遍和讓人討厭，就像聊天當中，不知道要說什么就扔一張圖片過去一樣。海報變成了一種廉價的，找話題的工具。可在半個世紀前，做一張好的海報，就可以躋身藝術殿堂，成為一名先鋒藝術家。

如果說現(xiàn)在的每個苦逼的海報設計師上輩子都是折翼的天使的話，那他們這輩子就是生錯了年代的“現(xiàn)代藝術家”。而他們的藝術門類，也有一個學術名詞——波普藝術。

波普（Pop）一詞最早出現(xiàn)在英國評論家勞倫斯在1958年發(fā)布的一篇文章里。但波普藝術創(chuàng)作的雛形要早于1958年。早在20世紀50年代初期，倫敦的“獨立社”（Independent Group）就開始關注流行文化，并嘗試基于流行文化的創(chuàng)作。

當時，理查德·漢密爾頓、愛德華多·保洛奇和其他藝術家開始討論正在快速發(fā)展中的電影、廣告、科幻小說、消費主義、媒體和傳播、產品設計、新技術等歐洲當時流行的大眾文化元素，本質上這些都起源于美國。

【原圖無馬賽克】

漢密爾頓的拼貼畫《究竟是什么讓今日家園如此不同、如此迷人？》剪貼自美國的雜志廣告，是第一件獲得標志性地位的波普藝術品。

波普藝術被大眾認知最廣泛的一個作品，要數(shù)安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》。1962年，瑪麗蓮·夢露逝世后，她身體作為性感的代名詞以及她的金發(fā)作為愚蠢的象征不斷地在大眾范圍內回蕩。此時沃霍爾也迷戀著夢露身上所展現(xiàn)的名利和悲劇的結合。

于是沃霍爾用1953年電影《Niagara》的一張演員宣傳照片，通過絲網印刷技術將圖片進一步壓平，創(chuàng)造出了《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》。彩色部分象征了艷麗的性感尤物，黑白部分敘述了褪色的黑白偶像。

其實，讓沃霍爾紅遍天下的，并不是這副瑪麗蓮，而是稍早一點的《坎貝爾湯罐》。他把他二十年來經常吃的午餐——坎貝爾湯罐頭做成了紅白相間的32個二維圖像。這也是繼杜尚把小便池當作藝術品之后，藝術家再一次用日常物品對藝術進行了戲謔，也是波普成為藝術的一個重要標志。

此后的半個世紀里，波普藝術幾乎戲謔了所有的現(xiàn)實主題。首當其沖的是明星，沃霍爾表現(xiàn)著夢露，而瑪麗索爾卻把沃霍爾做成了椅子；除了明星還有那些虛擬的人物，從迪士尼的米奇到DC的超人，都成了波普藝術里的?？?；政治也是波普的一個重要主題，肯尼迪遇刺、古巴導彈危機、種族運動中波普都首當其沖成為一種表達的手段；當然波普也沒有放過日常消費品，除了沃霍爾的湯罐，還有可樂、薯條、番茄醬、芭比娃娃，都難逃“波普魔爪”。

更有趣的作品，要來自于波普對藝術史的調侃。

法國藝術家阿蘭·雅凱曾在畫作《偽裝波提切利》上用殼牌（Shell）燃油機上疊加了波提切利的代表作《維納斯的誕生》中維納斯的形象。后來又用他和三位好友的照片，模糊化處理之后模仿馬奈曾經引起廣泛爭議的《草地上的午餐》。

馬奈的作品非常受波普藝術家的喜歡，拉里·里弗斯的《我喜歡黑人面孔的奧林匹亞》就致敬了馬奈的《奧林匹亞》。將馬奈的印象派感覺延續(xù)至現(xiàn)代，也用這幅畫表達了對種族主義的看法。

最有趣的還要數(shù)西班牙藝術團體“紀事小組”對西班牙黃金時代最具代表性的畫家委拉斯凱茲的《宮娥》進行戲仿的《客廳》。原作中，委拉斯凱茲將自己的形象植入了畫面，而紀事小組則原封不動將他放到了自己的作品里，雖然保留了他的畫筆，但移除了畫布，極具諷刺地暗示了現(xiàn)代機械工藝將藝術家手中的傳統(tǒng)藝術消除這一現(xiàn)象。

波普在其看似玩世不恭的藝術表現(xiàn)背后，給整個藝術領域帶來的最大改變就是引入了一個全新的母題。在古典藝術范疇內，神話、宗教、典故、皇家這些才是藝術的母題；印象派開創(chuàng)的現(xiàn)代藝術，則將目光轉向了田園、風光以及瞬息萬變的資本主義生活，但這種生活是具有資產階級格調的。

而波普真正的將大眾——就如它的名字Pop來自于Popular——喜聞樂見的東西搬上了藝術舞臺。用大眾的視角去看待明星、政客、社會事件、商品、消費、社會運動等等。藝術不再是一種單純的藝術家視角，藝術家也不再是高高在上的觀察者。

也使得藝術作品不再只是走上那條不為人知的——藝術家創(chuàng)作、畫廊展示、美術館陳列——學院路線，而是進入了大眾審美，在大眾的評判之中，藝術獲得了全新的生命力。

所以當甲方甩過來無數(shù)的修改需求時，海報設計師也可以硬氣的說，請用波普藝術家的名字稱呼我，我們有藝術家的底氣和骨氣，當然，看在錢的份上，還是可以改的，畢竟錢，也是波普藝術的重要一極……