邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar) 總是能將科學(xué)對未來的想象，以一種富有沖擊力和感知性的方式，傳遞給更多人。作為一名德國視覺藝術(shù)家，他的創(chuàng)作雖然主要以攝影和錄像為載體，卻致力于營造一種事實之上虛幻，而在這種虛幻中既包含當(dāng)下的危機和困境，亦包含解決危機和突破困境的可能。

在今年的影像上海藝術(shù)博覽會上，他由BANK畫廊代理為『在場』版塊呈現(xiàn)了一幅名叫《點火》（iginition）新作。2019年4月5日，俄羅斯聯(lián)盟號宇宙飛船——人類使用最多的的空間發(fā)射器，從法屬圭亞那的歐洲太空港起飛。這件作品就完美捕捉到了火箭離開發(fā)射臺，助推器升空天然前那個珍貴而獨特的瞬間。

在納賈爾看來，成為藝術(shù)家便意味著要不斷發(fā)現(xiàn)、偵測創(chuàng)造的極限，并嘗試推動它，使之向前邁進(jìn)哪怕看似小小的一步。在這個層面上，藝術(shù)家和科學(xué)家，未來主義與烏托邦主義的邊界似乎變得不再清晰。十年前，納賈爾關(guān)心的是信息流如何重塑都市面貌。他在作品《網(wǎng)絡(luò)都市》（netropolis）中描繪了一個被社交媒體和信息網(wǎng)絡(luò)所籠罩的致密世界。那個毫無空隙的空間不正是我們當(dāng)下的生活嗎？

現(xiàn)在，納賈爾關(guān)心的是太空技術(shù)。2011年，他開啟了全新系列《外層空間》（outer space）的創(chuàng)作。在這一系列中，納賈爾將自己真正化身為一名宇航員，并將其參與的，諸如軍事級別萬米高空跳傘、零重力俯沖試驗、離心機測試等常人難以忍受的身體訓(xùn)練，以極具張力的影像呈現(xiàn)出來。而在不久的將來，納賈爾將會獲得一張來自維珍集團(tuán)(Virgin Group) 的太空旅行“船票”，乘坐一枚由商業(yè)火箭發(fā)射的“太空船二號”(Space Ship Two) 飛船飛向太空。在這里，我們有幸邀請藝術(shù)家，以第一人稱的視角，為我們解讀這一系列的創(chuàng)作，及其背后的故事。

 邁克爾·耐賈爾：

我的攝影和錄像作品總是將科學(xué)與藝術(shù)融合在一起，以呈現(xiàn)在尖端科技的影響下的社會景觀和烏托邦想象。1988年-1993年，我在柏林的比爾多媒體藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)跨學(xué)科藝術(shù)的相關(guān)概念和實踐。在這段時間里，我沉浸在諸如Vilém Flusser，Paul Virilio和Jean Baudrillard的哲學(xué)理論中。這些理論不僅富有遠(yuǎn)見，并且至今對我意義重大。2011年，我開始創(chuàng)作《外層空間》（outer space）系列，內(nèi)容涉及太空探索的最新進(jìn)展以及它們?nèi)绾斡绊懳覀冊诘厍?，近軌道和其他行星上的未來生活。對我而言，實踐是藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，因此表演已經(jīng)成為我工作的基本組成部分，而當(dāng)我真正進(jìn)入太空時，這一表演便會達(dá)到高潮。我的目標(biāo)是要成為第一位在太空旅行的藝術(shù)家。

 

時間：2011年

作品：《最終任務(wù)》（final mission)

2011年7月，我有生以來第一次看到火箭發(fā)射器。這種經(jīng)驗改變了我的生活，并激發(fā)了我開展太空探索的相關(guān)工作。作品《最終任務(wù)》展示了美國航天飛機亞特蘭蒂斯號STS-135的最后一次發(fā)射。亞特蘭蒂斯STS-135是美國航天飛機計劃的第135次，也是最后一次任務(wù)。該計劃是NASA管理的載人運載火箭計劃，從1981年持續(xù)到2011年。航天飛機系統(tǒng)由一個軌道飛行器、兩個可重復(fù)使用的固體火箭助推器和一個一次性的外部燃料箱組成，可將8名宇航員和23,000公斤的有效載荷送入近地軌道。任務(wù)完成后，軌道飛行器會重新進(jìn)入地球大氣層，像滑翔機一樣降落在肯尼迪航天中心。2011年7月8日的終極航行，標(biāo)志著NASA 30年太空飛行歷史的最后一章，同時也開啟了商業(yè)太空旅行的新時代。我在卡納維拉爾角拍攝了這一歷史事件。當(dāng)我看到航天飛機飛上天空時，我突然明白了:總有一天，我也想坐在這樣一架航天飛機里，飛向太空。

時間：2013年

作品：《液體重力》（liquid gravity）

作品《液體重力》探索了空間，重力和人體之間的聯(lián)系。宇航員在一個看起來像是工業(yè)環(huán)境的地方懸浮。實際上，這是位于俄羅斯星城尤里加加林宇航員培訓(xùn)中心的全球最大水下實驗室。在1960年代初，Buzz Aldrin為Gemini項目開發(fā)了一種在大型水箱中模擬失重的訓(xùn)練，即所謂的“中性浮力”。從那時起，水下實驗室就成為了所有宇航員培訓(xùn)的重要組成部分。2012年，我開始參與星城的宇航員訓(xùn)練計劃，《液體重力》的創(chuàng)作就借鑒了我的太空行走練習(xí)。其中，我穿著一件原始的EVA太空服在水下呆了兩個小時。這張照片是在12米水深的環(huán)境下拍攝的，隨后又?jǐn)?shù)字化地添加了一個元素——地球。而這一透過舷窗所見地球景觀，將使觀看者的空間視角錯位，從而質(zhì)疑現(xiàn)實世界與虛構(gòu)現(xiàn)實之間的關(guān)系。對我而言，這次穿著太空服并被牢牢鎖在其中的體驗，亦是一次難忘的經(jīng)歷。

時間：2014

作品：《火星之沙》（sands of mars）

這幅作品展示了在智利阿塔卡馬沙漠拍攝的一幅風(fēng)景畫，其中矗立著三座圓形房屋。這片沙漠與火星表面驚人地相似，這些建筑則讓人聯(lián)想起由Richard Buckminster Fuller所創(chuàng)造的，與自然景觀完美融合的穹頂建筑，而這類處所的內(nèi)外對比恰好構(gòu)成了火星定居點的前提。借著這件作品，我其實想對人類宇宙遷移和外星擴張的能力提出質(zhì)疑。2014年，我在阿塔卡馬沙漠進(jìn)行了為期三周的旅行，拍攝了這幅景觀。它與火星上發(fā)現(xiàn)的景觀類型相似，經(jīng)常被用作未來火星漫游者的試驗場。我開著一輛4x4式吉普車在空曠的沙漠中行駛了很多天，終于找到了這個神奇的地方。就像Ridley Scott的電影《火星救援》(The Martian)一樣，我覺得自己是這個星球上唯一的個體。。

時間：2015

作品：《嚴(yán)重異?！罚╯erious anomaly）

2014年10月31日，維珍銀河（Virgin Galactic）的亞軌道太空飛機“太空船二號”（Space Ship Two）在加利福尼亞莫哈維沙漠的一次試飛中墜毀。該航天飛機從莫哈韋沙漠航空航天港起飛，到達(dá)10,000米高空后與母艦分開，11秒后，轟鳴崩解。副駕駛員Michael Alsbury喪生，飛行員Peter Siebold受重傷。而有一天，我應(yīng)該會成為這艘飛船的乘客。

作品《嚴(yán)重異?！肥菍κ〗?jīng)歷的描述，失敗經(jīng)歷是人類生存的基本組成部分。作品構(gòu)圖是對1824年Caspar David Friedrich的標(biāo)志性畫作《冰海——希望的殘骸》（Das Eismeer – Die gescheiterte Hoffnung）的重新詮釋。這幅畫被認(rèn)為是人類失敗經(jīng)驗的終極化身，它強調(diào)了人與自然之間的關(guān)系，也強調(diào)了技術(shù)與自然之間的關(guān)系。實際上，在繪畫中那個被壓在冰塊之間的船是一艘遠(yuǎn)征船，其任務(wù)是發(fā)現(xiàn)新的貿(mào)易路線。而我創(chuàng)作中的數(shù)字構(gòu)圖，則是以攝影記者在莫哈韋沙漠墜機現(xiàn)場拍攝的大量照片為基礎(chǔ)。在精心的組裝下，這些照片重現(xiàn)了Caspar David Friedrich的畫作，從而再次質(zhì)疑了人與機器之間的關(guān)系，并反向推動了技術(shù)邊界的發(fā)展。

時間：2017

作品：《f.a.s.t.》

這幅攝影作品描繪了當(dāng)前全世界最大的天文射電望遠(yuǎn)鏡。中國科學(xué)院在貴州省的偏遠(yuǎn)山區(qū)建造了這座巨型的“500米口徑球面射電望遠(yuǎn)鏡”。落成于2016年，這座望遠(yuǎn)鏡坐落在群山環(huán)繞的平塘縣洼地。其直徑達(dá)到了驚人的500米，網(wǎng)格球頂狀的表面由4450塊三角形金屬板制成，通過電腦操控，這臺天文望遠(yuǎn)鏡可通過轉(zhuǎn)換角度以對準(zhǔn)宇宙的不同區(qū)域。射電望遠(yuǎn)鏡使用大型拋物面盤收集來自比如脈沖星、黑洞和引力波等遠(yuǎn)方的無線電波。但該儀器的主要目標(biāo)之一其實是檢測來自外星文明的星際通訊信號。

這件攝影作品的構(gòu)圖著重體現(xiàn)了這座尖端科技儀器與自然環(huán)境之間的關(guān)系——有了周圍群山的襯托，觀者更可驚嘆于這臺巨型望遠(yuǎn)鏡之龐大，由此心生敬畏。而這種關(guān)系也從眼前的地面延伸至了遙遠(yuǎn)的星際。尋找外星生命其實也是對生命起源的探求，這是人類共同面對的一個根本問題：我們從何而來？這臺儀器不可思議的體量同時也隱喻了，包括從人類到宇宙的誕生，那不可估量的時間和空間跨度。

關(guān)于影像上海藝術(shù)博覽會

PHOTOFAIRS | Shanghai

作為亞太地區(qū)最具影響力的影像藝術(shù)平臺、中國大陸最為國際化的藝博會，影像上海藝術(shù)博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術(shù)影像市場起到了至關(guān)重要的推動作用，亦建立起關(guān)于藝術(shù)影像媒介最為權(quán)威和活躍的交流平臺。影像上海保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質(zhì)提供諸多版塊的全新內(nèi)容，為亞太藏家、觀眾和專業(yè)人士提供欣賞和發(fā)現(xiàn)影像藝術(shù)的最佳體驗。影像上海藝術(shù)博覽會的參展畫廊均通過嚴(yán)格甄選和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平臺 ( Platform ) 兩大版塊,前者匯集了專注于現(xiàn)當(dāng)代攝影的國際頂尖畫廊，后者則是新興藝術(shù)家和國際畫廊的重要平臺 。從教科書級別的藝術(shù)大師，到活躍在國際攝影和移動影像前沿的藝術(shù)新星，逾百位各個年齡層次的優(yōu)秀藝術(shù)家的力作將濟濟一堂。博覽會亦推出『在場』( Staged )、『洞見』( Insights )、『焦點』( Spotlight )、『對話』( Conversations )等精彩特展和公共內(nèi)容版塊。

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