上海博物館特展“美術(shù)的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”剛落幕不久，但此時再看以羅馬獎獲獎作品為代表的法國學(xué)院藝術(shù)，或也另有一番感悟。近期，上海博物館推出全新特展線上課程《學(xué)院與藝術(shù)》，望藝術(shù)愛好者能居于一方天地，愉快學(xué)習(xí)，珍重待春風(fēng)。

澎湃新聞特此刊發(fā)了線上課程中的“學(xué)院精神”一集，學(xué)者分別圍繞著學(xué)院與羅馬獎，以及教學(xué)等主題展開了討論。

澎湃新聞了解到，此次《學(xué)院與藝術(shù)》線上課程，邀請了法中兩國三位資深學(xué)者，以學(xué)術(shù)圓桌對談的形式，從上博“美術(shù)的誕生”特展出發(fā)，并結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)及學(xué)界觀點(diǎn)，深入淺出地解析法國學(xué)院藝術(shù)。

此次主講人分別為：法國里爾大學(xué)“歷史與藝術(shù)史”博士，上海博物館特展“巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”策展人菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini)，他致力于20世紀(jì)早期留法美術(shù)生學(xué)習(xí)歷程、師承關(guān)系及相關(guān)藝術(shù)家作品的研究工作，調(diào)動各方力量舉辦文化遺產(chǎn)類項(xiàng)目；菲利普?科馬爾（Philippe Comar），曾是巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院繪畫與藝用解剖學(xué)教授，在巴黎高美執(zhí)教四十年，并自2001年起擔(dān)任巴黎高美繪畫部協(xié)調(diào)人；北京大學(xué)法語系主任，教授、博士生導(dǎo)師董強(qiáng)。

據(jù)悉，此次線上課程共有五集，每集約20分鐘，分為展覽的誕生（上下）、學(xué)院的形態(tài)、學(xué)院精神和從解剖學(xué)到形態(tài)學(xué)四個主題進(jìn)行講解。除了在收聽主講人法語音頻時，博物館也為觀眾配有相關(guān)介紹、中法雙語完整文稿及講義重點(diǎn)點(diǎn)撥。

“美術(shù)的誕生”究竟如何解題？為什么有這么多以神話和史詩為題材的歷史畫？古跡廢墟里的詩意究竟來自何方？解剖學(xué)在美術(shù)學(xué)院中是如何為藝術(shù)所用的？……在《學(xué)院與藝術(shù)》線上課程中，或許可以找到這些答案。

“美術(shù)的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”中的一大亮點(diǎn)便是羅馬獎獲獎作品。這些藝術(shù)家奮力施展才華完成的作品，其實(shí)是在十分特殊的條件下完成的——參與羅馬獎競賽的青年學(xué)生都要待在一個迷你畫室中幾天乃至幾個星期，在此期間不能與外界接觸，需要在里面獨(dú)立完成作品。

澎湃新聞特此刊發(fā)了線上課程中的“學(xué)院精神”，學(xué)者圍繞了學(xué)院與羅馬獎，以及圍繞競賽展開的教學(xué)等主題展開了討論。

圓桌｜學(xué)院精神

學(xué)院與羅馬獎

劉樂（法國駐上?？傤I(lǐng)事館文化教育合作處教育副領(lǐng)事）: 眾所周知，教學(xué)和競賽是巴黎高美不可忽視的兩個環(huán)節(jié)。讓我們先來談?wù)劯傎?。本次“美術(shù)的誕生”展覽中，有很多件獲得過羅馬獎的作品。董老師，您能給我們介紹一下什么是羅馬獎嗎?

董強(qiáng): 羅馬獎這個叫法其實(shí)有點(diǎn)太籠統(tǒng)，它在不同時期的含義是不一樣的。羅馬獎這個名字要到19世紀(jì)才出現(xiàn)，但是這個獎本身從1660年開始就有了。其主旨是在羅馬建立法蘭西學(xué)院。因?yàn)槲乃噺?fù)興之后，意大利就成為了英國人稱之為“壯游”（Grand Tour）的目的地，也就是說，年輕人應(yīng)該要去意大利接受教育，對那些學(xué)藝術(shù)的年輕人來說更是如此。所以那些最好的學(xué)生如果想要繼續(xù)深造，就必須要去羅馬。他們要么贏得比賽，要么讓國王覺得他們將來會成為一個好畫家甚至是一個偉大的畫家，這樣就可以得到國王的資助去羅馬學(xué)習(xí)了。

羅馬獎一開始不叫羅馬獎，這個名字并不存在。那個時候，人們管獲獎的學(xué)生叫“羅馬的寄宿生”或者“羅馬的國王寄宿生”。這個獎的主旨是讓法國最好的學(xué)生去藝術(shù)中心羅馬定居兩三年，來精進(jìn)自己的學(xué)業(yè)。一直到19世紀(jì)初的拿破侖時期，在巴黎高美建立以后，這個系統(tǒng)才被定了下來，真正成為了一個常規(guī)比賽。由于提供獎金的國王已經(jīng)不存在了，所以只有第一名的獲獎?wù)卟拍苋チ_馬。有時第二名也能去，但他只能待一年?？偠灾?，這個系統(tǒng)本身已經(jīng)存在將近300多年了，一直到1968年才被廢除。眾所周知，1968年法國發(fā)生了一場席卷整個體制的思潮革命。那時候的文化部長馬爾羅將羅馬獎取消了。在羅馬的法蘭西學(xué)院從19世紀(jì)起就坐落在著名的美第奇別墅里。所以羅馬獎和美第奇別墅的關(guān)系很緊密。美第奇別墅現(xiàn)在還在，它依然是一個很重要的學(xué)院。1968年使整個系統(tǒng)都被改變了，再也沒有羅馬獎，但人們可以提交自己的材料。如果你的材料很優(yōu)秀，如果你想從事創(chuàng)作，他們會根據(jù)你的材料來通過申請。所以這是一種和當(dāng)時的革命很有關(guān)系的民主化與普及化。但無論如何，我們回溯到過去，在超過300年的時間里，這個系統(tǒng)創(chuàng)造了精英。許多法國藝術(shù)大師都曾經(jīng)得過羅馬獎，比如大衛(wèi)，他連續(xù)三年都沒得獎，差點(diǎn)就要去自殺了。因?yàn)樵诋?dāng)時，沒得到羅馬獎幾乎等同于職業(yè)生涯的失敗，不過第四年他總算得了獎并且成為了一代大師。

科馬爾: 我覺得我們可以補(bǔ)充一點(diǎn)：為什么是羅馬？皇家繪畫和雕塑學(xué)院在1648年成立的時候，政府覺得法國的藝術(shù)狀態(tài)幾乎是荒蕪的，而整個法國都在向意大利看齊。那時候的意大利還保留著文藝復(fù)興的光彩，整個16世紀(jì)都充斥著杰出的意大利藝術(shù)家。米開朗基羅、拉斐爾和達(dá)·芬奇自然很有名，而其他藝術(shù)家比如丁托列托、提香和喬爾喬內(nèi)等也很優(yōu)秀。創(chuàng)立皇家學(xué)院的不是路易十四，而是馬扎然，那時候路易十四還很小。馬扎然創(chuàng)建這所皇家繪畫和雕塑學(xué)院的時候，目的是為了提升法國藝術(shù)家的水準(zhǔn)，所以大家把目光投向了意大利，想看看意大利人是怎么做的。

事實(shí)上，早在16世紀(jì)，意大利就建立了學(xué)院。他們在羅馬建立了一所學(xué)院。1563年，瓦薩里又在佛羅倫薩建立了著名的繪畫學(xué)院（編者注：即日后的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院），它和1564年去世的米開朗基羅幾乎是同時代的。所以，在意大利建立的整個系統(tǒng)對法國人而言有著閃耀的光環(huán)，他們想看看意大利人是如何教授繪畫和雕塑的。另外還有一點(diǎn)必須要記得，在文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們聲稱自己是學(xué)者，也就是說，文藝復(fù)興的標(biāo)志就是藝術(shù)家想要和工匠區(qū)分開來。一直到文藝復(fù)興之前，藝術(shù)家都只是工匠。藝術(shù)家不為他的作品簽名。他無論是創(chuàng)作壁畫還是雕塑，都是在手工藝的體系里去完成的。從文藝復(fù)興開始，藝術(shù)家想要獲得獨(dú)特性。他們想要在某種程度上證明自己的作品是與眾不同的，他認(rèn)為自己是作品的作者。

作品不再是匿名的了。他們開始在作品上簽名，主要是為了把繪畫和雕塑提升到更為高尚的層面上來。他們也在某種程度上把繪畫和雕塑變?yōu)榱酥R分子的產(chǎn)物，這就是為什么要在意大利學(xué)院里教學(xué)。人們要在學(xué)院里進(jìn)行知識的傳授，他們的學(xué)科有幾何、透視、解剖學(xué)、藝術(shù)史、詩歌等等。所以藝術(shù)家要具備思考能力，他應(yīng)該要對所有的知識都略有了解。這種觀點(diǎn)最后在法國推廣開來。然而，有一點(diǎn)不同的是，這些意大利學(xué)院與文藝復(fù)興留下的精神有直接的聯(lián)系，而在一個世紀(jì)之后的17世紀(jì)，當(dāng)我們在法國建立學(xué)院時，繪畫的精神已經(jīng)有了很大的不同。路易十四的御用畫家夏爾·勒布倫后來成為了皇家繪畫與雕塑學(xué)院的創(chuàng)始人及第一位院長，他聲稱自己是知識分子和學(xué)者。達(dá)·芬奇有一句名言，他說藝術(shù)是一種“精神性的東西”。勒布倫完全同意這一觀點(diǎn)，而且更加驕傲地認(rèn)為藝術(shù)的層次不比科學(xué)低，也就是說，藝術(shù)高于科學(xué)。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家會說“我是一個很好的解剖學(xué)家”，“我懂透視”，但17、18世紀(jì)的藝術(shù)家卻會說，“是的，透視是存在的，解剖學(xué)也是存在的，但它們只是工具而已。藝術(shù)家應(yīng)該保持他的獨(dú)立性?！?/p>

這就是為什么，當(dāng)人們在1648年建立這個學(xué)院的時候，主要關(guān)注的是素描。在17世紀(jì)的法語里，素描的拼寫是dessein。它表示“想法”、“計劃”。對于17世紀(jì)的藝術(shù)家來說，素描就是構(gòu)思。它不是畫下眼前的東西，而是構(gòu)思設(shè)計。當(dāng)然，由于人們是模仿意大利人建立的學(xué)院，所以還是會教透視、幾何、建筑和解剖這套意大利學(xué)院里教的東西，但不會教得太多。因?yàn)樗囆g(shù)家不希望自己的創(chuàng)作是多虧了科學(xué)知識。也就是說，如果你是一個有天賦的人，那不是科學(xué)的功勞，不是因?yàn)槟惝嬃艘环鶞?zhǔn)確的畫，它就是漂亮的。所以當(dāng)時法國人的態(tài)度很矛盾。他們雖然把意大利當(dāng)作楷模，但也不想全盤接受意大利的那一套東西，他們還希望從這種意大利模式里獨(dú)立出來。這個矛盾一直持續(xù)到了18世紀(jì)中期。直到18世紀(jì)下半葉，解剖學(xué)和透視學(xué)才重新獲得主導(dǎo)地位。所以，這是一種博弈，一方面你可以說我們要向意大利看齊，因?yàn)槲覀円蚕胱龅酶麄円粯映錾?，但同時，那畢竟已經(jīng)是過去的事情了，我們還是想做點(diǎn)不一樣的。不過，法國人從文藝復(fù)興里了解到的那個羅馬，依然是藝術(shù)的象征與核心。

董強(qiáng): 安格爾的例子就很典型，很好地證明了您所說的這些。那時候最棒的“拉斐爾模仿者”、最能掌握拉斐爾藝術(shù)的人就是安格爾。但同時，他也發(fā)展了一套自己的風(fēng)格，一套完全屬于法國的傾向和風(fēng)格，比如，他畫《大浴女》的方法完全打破了人體解剖的規(guī)則。也就是說，為了擺脫所有這些傳統(tǒng)規(guī)則的束縛，法國藝術(shù)正在朝浪漫主義，甚至浪漫藝術(shù)的方向傾斜。這是法國藝術(shù)典型的傾向，它在意大利傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上解放自己，解放思想。

科馬爾: 這里有一個很好的例子可以充分說明您所說的。這次展覽展出了一些廢墟古跡畫，這個主題在18世紀(jì)很流行。于貝爾·羅貝爾還有其他畫家都曾畫過羅馬希臘的廢墟古跡。他們一方面很迷戀古代的雕塑，但同時并不打算重新創(chuàng)作一件希臘或羅馬的藝術(shù)品。千萬不要忘了，即便是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，比如米開朗基羅，當(dāng)他們重新發(fā)現(xiàn)這些古代藝術(shù)的時候，他們也不是單純地模仿，而是創(chuàng)作了全新的東西。吸引米開朗基羅的，首先是觀察那些被破壞的碎片。他說，如果我們拿起一件希臘雕塑，把它從山頂上滾下來，那么所有沒用的元素都會消失，鼻子、耳朵、手臂、手和腳。剩下的只有核心。他說這個核心才是最美麗的。這就是為什么，你看米開朗基羅的奴隸雕塑系列，你會發(fā)現(xiàn)他在尋找雕塑的靈魂與核心。所以，一邊是對古代雕塑的迷戀，其基礎(chǔ)是對人體的探索，這在中世紀(jì)被大大地否定了；但與此同時，我們也不想完全復(fù)制一件古希臘羅馬藝術(shù)品。我們要創(chuàng)作別的東西。

董強(qiáng): 并不是復(fù)制。

科馬爾: 對，并不是復(fù)制。所以這種對抗一直都是存在的，一方面特別欣賞已經(jīng)存在的，另一方面又想要做點(diǎn)不一樣的。

劉樂: 我們來聊一下具體作品吧?？岂R爾先生，在獲得羅馬獎的作品里，您印象最深的是哪一個？能和我們講講嗎？

科馬爾: 首先應(yīng)該為中國聽眾解釋一下，這個著名的羅馬獎其實(shí)會給參賽者出一個題目。學(xué)生與參賽者們要被關(guān)到一個迷你畫室內(nèi)幾天或者幾個禮拜，他們在此期間不能與外界接觸，需要在里面獨(dú)立完成畫作或者雕塑。所以這個比賽的條件是很苛刻的，既令人擔(dān)心又充滿挑戰(zhàn)。那么他們會出一些什么樣的題目呢？題目是有范圍的。羅馬獎的選題通常都來自于荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》，或者奧維德的《變形記》，或者是《圣經(jīng)》里的某段文字。事實(shí)上，羅馬獎給的題目只有這些。參賽者本來就應(yīng)該知曉這段文字的典故，因?yàn)橹鬓k方不解釋其含義，只給他們的繪畫或雕塑作品出一個題目。比如我隨便想一個題目，“逃走的達(dá)芙妮”，那么參賽者們就必須要知道奧維德《變形記》里的這個典故——達(dá)芙妮變成了月桂樹，否則你根本不知道要創(chuàng)作什么。比賽中也沒有模特，作品必須是一個完全的創(chuàng)作。就我個人而言，我對出自《伊利亞特》的繪畫沒有太大感覺，現(xiàn)在我們能看到很多羅馬獎的畫都是關(guān)于《伊利亞特》的，因?yàn)檫@部書的確比較有視覺感，但如今的我們可能沒有那么大的感受了。相反地，如果我們看看作品的細(xì)節(jié)，看看19世紀(jì)初羅馬獎的作品，可以察覺到那時候有一股重現(xiàn)埃及的潮流。每當(dāng)題目可以符合，他們就會在角落里添上一小尊埃及雕塑。這些畫當(dāng)然還是符合主題的，但我感興趣的往往是畫中邊緣的東西，比如作為背景的遠(yuǎn)處風(fēng)景。藝術(shù)家描繪它們的方式有時候非常漂亮，原因很簡單，因?yàn)楫嬶L(fēng)景的時候他會比較自由。

他在畫風(fēng)景的時候可以稍微脫離一下命題的約束。他會對自己說“我可以在那里畫一點(diǎn)自己喜歡的東西。”這次展覽上有不少我喜歡的畫，其中有一幅畫，它可能不是羅馬獎的畫，可能是申請進(jìn)入學(xué)院的入院作品，我不是很清楚，作者是皮埃爾?多梅欽?德?夏凡納（Pierre Domenchin de Chavanne），這是一幅非常漂亮的畫，題目是《牧民們》。我們可以看到一個鄉(xiāng)間的場景。那是一個完全虛構(gòu)和理想化的田野想象。它有點(diǎn)像普桑的名畫《阿爾卡迪的牧羊人》。它所表達(dá)的思想是，在古代世界，在文化的糟粕多少扭曲了一個人對世界的看法之前，有一種理想生活。這幅畫之所以吸引我，是因?yàn)樽髡咴谝粋€非常簡單的命題中，創(chuàng)造了一個理想的世界，夢想中的世界，古代的世界，這個世界可能和他們想象的不一樣，但它就是吸引了這些藝術(shù)家。在其他繪畫作品里，我更傾向于去觀察細(xì)節(jié)，而不是感受主題，因?yàn)橹黝}常常有些賣弄和夸張……中國觀眾不一定了解這些作品的主題，他們可能很難進(jìn)入其中，所以必須要誠實(shí)地去欣賞這些作品。

圍繞競賽展開的教學(xué)

劉樂: 關(guān)于羅馬獎，我們已經(jīng)講了很多了。除了羅馬獎的獲獎作品以外，本次展覽里還有其他比賽的獲獎作品，比如“情緒表達(dá)競賽”，或者“半身軀干人體競賽”。科馬爾先生，您能否為聽眾們介紹一下巴黎高美的其他競賽呢？

科馬爾: 首先要知道，羅馬獎是最重要的比賽，是最高獎項(xiàng)。進(jìn)入巴黎高美的學(xué)生在被學(xué)校錄取之前可以去一位老師的畫室里工作。這里是有一個等級制度的。一旦他被學(xué)校或者學(xué)校的前身皇家繪畫與雕塑學(xué)院錄取，他就要去上課了。學(xué)校里有不少純粹的比賽，也就是說，這些比賽的獲獎?wù)卟⒉粫玫姜勝p。如果你在羅馬獎中獲獎了，你可以得到去羅馬生活4年的獎金，這是很棒的；而如果你去參加半身軀干人體比賽，無論有沒有得獎，都不會得到任何獎勵。

董強(qiáng): 只是被老師看到了而已！

科馬爾: 可能會被老師注意到。事實(shí)上，如果你想要參加羅馬獎，你就必須要先參加別的比賽。首先要理解的是，在學(xué)校的教學(xué)里以及西方繪畫史上，人體繪畫依然還是核心。自文藝復(fù)興以來，人的身體無處不在，它以各種形式出現(xiàn)，就算這是一個被描繪成希臘神的、理想化的身體，但它依然是人的身體。所以無論是在皇家繪畫和雕塑學(xué)院還是在巴黎高美，人們都會教授人體軀干的繪畫，學(xué)生被要求臨摹古代雕塑，因?yàn)槲覀兓旧喜恢拦诺鋾r代的繪畫是什么樣子的。所以，大家都去臨摹古典雕塑。這是學(xué)習(xí)人體的一種方式。第二種方式是，學(xué)生來畫活生生的人體，也就是畫裸體模特。第三種方式就是舉辦更加針對解剖學(xué)的比賽，也就是說去真正了解人體是怎么構(gòu)成的。在所有的比賽里，有半身軀干的比賽，也有全身軀干的比賽。半身軀干的作品只有生殖器官以上的部位，也就是軀干、頭和雙臂。全身軀干的比賽顧名思義，要畫出從頭到腳的身體。自17世紀(jì)以來，學(xué)院最感興趣的一大主題就是表情。我剛剛提到過，藝術(shù)家們不希望自己依賴科學(xué)，因?yàn)橄臓枴だ詹紓愐约皩W(xué)校都認(rèn)為，比起畫出準(zhǔn)確的人體，好的品味、感情以及表情更加重要。這種想法貫穿了整個17世紀(jì)。所以就有了情緒表達(dá)競賽。夏爾·勒布倫不僅對這個主題很感興趣，他還寫了一些關(guān)于臉部表情和精神表達(dá)的理論。

要怎么把情緒這種內(nèi)心的東西用一種可視化的方式表現(xiàn)出來呢？換言之，人們猜想在生理特征和心理特征之間，在內(nèi)心和外在之間是有一種關(guān)系的。非常多與此有關(guān)的理論都發(fā)展了起來，包括在18世紀(jì)，人們特別使用了“面相學(xué)”這個詞來學(xué)習(xí)用外在特征表達(dá)心理活動。所以學(xué)校要求學(xué)生也要能表現(xiàn)人物情緒。學(xué)校里會有一些練習(xí)，要求學(xué)生來表達(dá)痛苦、憤怒、害羞等等。另外，比較令人震驚的地方是，這是唯一可以使用女性模特的比賽。因?yàn)橐恢钡?9世紀(jì)末，在所有表現(xiàn)人體的比賽里，只有男性身體可以被當(dāng)作描繪對象。原因很復(fù)雜，并不僅僅是因?yàn)轳娉郑退阌羞@方面的考慮，它也是次要的。18世紀(jì)有大量的理論認(rèn)為如果美讓你產(chǎn)生了興趣，也就是說你看一件東西是帶著欲求的，那它就不是美麗的。對于男性觀眾而言，如果他們在看女性裸體的時候感到了吸引力，那他們就不能平靜地判斷它的美了。到了19世紀(jì)，人們的觀念又反了過來。尼采、弗洛伊德和許多理論家都認(rèn)為美的基礎(chǔ)就是欲望和吸引力。但是在18世紀(jì)，人們認(rèn)為必須要保持一種中立狀態(tài)。康德和溫克爾曼的理論都認(rèn)為必須要保持距離。這就是為什么模特只有男性，他們以為觀眾不會被一個男人吸引。然后，比賽規(guī)則也很嚴(yán)格，要面對模特畫上多個小時。這些比賽其實(shí)可以讓學(xué)生們脫穎而出，并且獲得參加羅馬獎的資格，因?yàn)槿绻阆胍獏⒓恿_馬獎，必須要先獲得自己老師的批準(zhǔn)。在實(shí)現(xiàn)這個目標(biāo)之前是有很長一段路要走的。而這些不同的著名競賽其實(shí)是在挑選可以參加羅馬獎的藝術(shù)家。