澎湃新聞獲悉，中國(guó)書畫界泰斗陳佩秋先生于2020年6月26日凌晨三點(diǎn)仙逝，享年98歲。

陳佩秋中年時(shí)期的陳佩秋陳佩秋和謝稚柳

陳佩秋，女，1923年2月出生，河南南陽(yáng)人，字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。陳佩秋為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海中國(guó)畫院藝術(shù)顧問(wèn)、上海美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)顧問(wèn)、上海書法家協(xié)會(huì)藝術(shù)顧問(wèn)、西泠印社理事，也是第六屆上海文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)的終身成就獎(jiǎng)獲得者。

陳佩秋先生在花鳥(niǎo)、山水、工筆畫、書法等方面的成就都達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，被譽(yù)為臥枕宋元、融匯中西。她早年曾以山水為起點(diǎn)，上世紀(jì)50年代后專攻花鳥(niǎo)，畫風(fēng)濃麗秀美，格調(diào)委婉含蓄。上世紀(jì)90年代，她探索細(xì)筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現(xiàn)技巧，別開(kāi)生面。她晚年的青綠山水大多用彩墨寫成，開(kāi)創(chuàng)了彩墨結(jié)合的中國(guó)畫新風(fēng)。她的藝術(shù)創(chuàng)作出入古今之間，做到了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，載入中國(guó)近代繪畫史冊(cè)，并將中國(guó)女性畫家的繪畫成就抬升到新的高度。

謝稚柳與陳佩秋之子謝定偉今天上午8點(diǎn)46分在朋友圈發(fā)布訃告。他悲痛地表示，上午8點(diǎn)他剛從醫(yī)院趕回家中，今天凌晨母親的意外辭世實(shí)屬突然。疫情以來(lái)，她閉門不出，也不接待任何賓客，近期身體狀況良好，也經(jīng)常進(jìn)行創(chuàng)作。

陳佩秋是聲聞全國(guó)的書畫大家，是海上畫壇的一面旗幟，更是當(dāng)今國(guó)內(nèi)文化藝術(shù)界的標(biāo)致性人物。她的畫作由宋元入手，更能吸取各家之長(zhǎng)，融合中西，獨(dú)成一格。新中國(guó)成立以后，陳佩秋來(lái)到上海市文管會(huì)工作。在文管會(huì)，她有機(jī)會(huì)一睹歷代畫壇名家的大作，如魚得水。上個(gè)世紀(jì)五十年代，陳佩秋成為上海畫院最年輕的畫師。兩年后，她以一幅《天目山杜鵑》獲上海市青年美術(shù)作品展覽一等獎(jiǎng)和全國(guó)美術(shù)作品展覽二等獎(jiǎng)，確立了在畫壇的地位。

在中國(guó)改革開(kāi)放后，陳佩秋對(duì)周遭的新事情有了新的觀察和感應(yīng)。除了依舊堅(jiān)持臨摹古畫，她開(kāi)始關(guān)注西方的藝術(shù)。陳佩秋不斷地改變自己的風(fēng)格，她欣賞馬奈、雷諾阿及德加閃爍的顏色和精煉明確的筆觸，并參照了印象派的用色于中國(guó)傳統(tǒng)畫上。在陳佩秋成熟時(shí)期的作品中，西方藝術(shù)帶來(lái)的影響益發(fā)明顯見(jiàn)于山水畫和用色方面。

陳佩秋作品

徐邦達(dá)關(guān)門弟子徐涵明在前言中寫道：“1976年后，國(guó)門頓開(kāi)，夫人興致漸移于匯通中西，變法求新。一時(shí)如法國(guó)印象派大師馬奈、雷若阿者，皆為夫人所賞。受此啟發(fā)，畫境又變，愈重寫生，設(shè)色豪放。嘗作山水如《松亭納涼圖》、花鳥(niǎo)如《碧澗幽棲圖》、《翠竹藍(lán)鵲圖》，下筆形真景實(shí)，凝煉精凖;用色閃明鮮亮，飽滿清晰。畫作闊筆淋漓，筆墨華滋，略異正統(tǒng)，別有一功?！?/p>

陳佩秋認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造貴乎“新”和“難”。她本身的藝術(shù)根基立足于傳統(tǒng)，她對(duì)創(chuàng)新的觀念是相對(duì)而言的:沒(méi)有舊就沒(méi)有新。她細(xì)心鉆研國(guó)畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統(tǒng)的筆墨，配合啟發(fā)自西方繪畫的色彩運(yùn)用去描繪景象的質(zhì)感、體積和動(dòng)感。她認(rèn)為“新”是要經(jīng)過(guò)知識(shí)和技巧的累積，而經(jīng)驗(yàn)的累積和駕馭技巧是費(fèi)時(shí)費(fèi)力的，這曲折艱難的過(guò)程就是“難”。

陳佩秋作品

從20多歲到90多歲，從學(xué)生到大家，陳佩秋始終堅(jiān)持臨摹、寫生這藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的最基礎(chǔ)的功課，從未懈怠。她曾在接受采訪時(shí)表示，“我的寫生稿不是成百上千張，而是幾十本上萬(wàn)張，光是蘭花的寫生集子就有十幾本。直到現(xiàn)在，我有時(shí)還翻翻寫生稿，它會(huì)重新喚起記憶，對(duì)創(chuàng)作很有啟發(fā)?！?/p>

陳佩秋作品《松亭納涼》陳佩秋作品，書李白詩(shī)陳佩秋寫生作品

延伸閱讀

2017年6月的一個(gè)夜晚，“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.school126.cn）與上海美術(shù)學(xué)院“上美講堂”拜訪陳佩秋先生，先生精神奕奕地和我們講述了中國(guó)畫的發(fā)展、寫生的重要性和書畫鑒賞知識(shí)，說(shuō)到興起陳佩秋先生或翻開(kāi)速寫本講敦煌寫生的經(jīng)歷，或轉(zhuǎn)身去書架尋找可以對(duì)照的畫冊(cè)……“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”整理陳佩秋先生提及的內(nèi)容，以展示其對(duì)中國(guó)畫的看法。

2017年，陳佩秋在修改澎湃新聞的采訪稿件陳佩秋

符合“六法”的作品才能被成為藝術(shù)品

長(zhǎng)沙出土過(guò)3000多年前戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫，一件是描繪女性的“人物龍鳳圖”一件是描繪一位男性的“御龍人物圖”；也有“文革”時(shí)期出土的西漢初期的馬王堆漢墓，墓中一具女尸生前是一位二十多歲的女性，吃東西時(shí)梗死了，出土?xí)r皮膚仍有彈性。馬王堆漢墓帛畫就比3000多年前戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的繪畫更工整精細(xì)，人物塑造也更準(zhǔn)確，比如棺材山蓋著一層絲織品，像一面旗子。這三件作品目前都在湖南長(zhǎng)沙博物館，有文物價(jià)值和歷史價(jià)值。

陳佩秋作品

中國(guó)畫講求“六法”（氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫），其中“氣韻生動(dòng)”起到總結(jié)概括的作用，如果對(duì)于一幅畫作，其余五條都做到了，就可以被稱為一件藝術(shù)品，既然被稱為一件藝術(shù)品，那么也就必然“氣韻生動(dòng)”了?，F(xiàn)在國(guó)外有許多畫家認(rèn)真研究中國(guó)畫，美國(guó)所有博物館或大學(xué)中的教授全是研究中國(guó)畫的，歐洲相比較而言偏落后了一些。畫是畫，藝術(shù)是藝術(shù)，畫到了藝術(shù)的時(shí)候它就是藝術(shù)品，但是不能說(shuō)每張畫都是藝術(shù)品，因?yàn)樗囆g(shù)是有規(guī)范的，藝術(shù)規(guī)范就是“六法”，都做到了即為藝術(shù)品。

郭熙 《早春圖（局部）》

對(duì)于北宋時(shí)代的著名畫家，現(xiàn)在看得見(jiàn)的作品都是好的，花鳥(niǎo)如此，山水亦如此。但是“宋四家”之一的郭熙，我認(rèn)為他的畫不是藝術(shù)品，這是我研究多年后才敢說(shuō)的話，哪怕是最有名的他親自題款的存于臺(tái)北故宮的《早春圖》。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，南京博物院辦過(guò)一個(gè)畫展，那時(shí)我們（浙大和美術(shù)學(xué)院的學(xué)生）從杭州玩到上海，再到南京去看。里面掛著郭熙的畫，其中還有一幅是假的（出自明代一個(gè)寫字的人）。

相比而言，范寬是代表畫家，但郭熙不是，郭熙出名早，當(dāng)時(shí)太后的宮里掛滿他的畫，后來(lái)宋徽宗當(dāng)政后就把他所有的畫都扔了。大家都說(shuō)郭熙好，但因?yàn)槲铱匆?jiàn)過(guò)真的作品，而且我也有從臺(tái)灣買的一本臺(tái)北故宮博物院出的郭熙的畫集，所以很堅(jiān)定自己的觀點(diǎn)，甚至覺(jué)得假畫都比原畫好。范寬的畫作從大到小無(wú)可挑剔，真的厲害，非常小的內(nèi)容放大后看仍然很精細(xì)。

范寬 《溪山行旅圖（局部）》

文藝復(fù)興相當(dāng)于明代，中國(guó)畫比西畫豐富得多

美國(guó)五大博物館很佩服中國(guó)的藝術(shù)，收藏了許多中國(guó)的古畫，是很早之前從國(guó)內(nèi)流出去的。西方的文藝復(fù)興在16世紀(jì)，相當(dāng)于中國(guó)的明代，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》也在此時(shí)出現(xiàn)。我在巴黎住了三周，就為了去凡爾賽宮、盧浮宮等博物館看畫，看了《蒙娜麗莎》，也覺(jué)得印象派的色彩很好。16世紀(jì)可謂西方繪畫的頂峰時(shí)期。

西方繪畫是塊面造型的，中國(guó)繪畫是點(diǎn)、線條、塊面相結(jié)合的。我覺(jué)得中國(guó)畫的筆法比西方油畫多得多，因?yàn)槲覀兊拿P是錐形的，筆尖可以畫點(diǎn)與線，側(cè)鋒可以畫面，所以我們點(diǎn)線面都有，點(diǎn)的不斷延續(xù)就構(gòu)成線條，不斷的線條在一起便會(huì)構(gòu)成塊面，點(diǎn)線面都是根本；而西方的油畫刷則是用來(lái)做塊面造型的。除此之外，西方是焦點(diǎn)透視，即從一個(gè)點(diǎn)看出去，而中國(guó)畫則可以從山下一直畫到山的頂端。

中央美院相對(duì)偏重油畫，中國(guó)美院的第一任院長(zhǎng)是林風(fēng)眠先生，他后來(lái)拜了齊白石先生為師。齊白石的畫作和吳昌碩的相似，都是一個(gè)派別的，但是潘天壽先生并不主張一定要跟從他們這一派。其實(shí)吳昌碩師從上海浦東畫家蒲作英，吳昌碩紀(jì)念館中也掛了老師的繪畫，而且吳昌碩的畫作也與蒲作英相似。因此構(gòu)成了三代上海海派畫家，第一代是任伯年，第二代是吳昌碩，第三代是吳湖帆。16世紀(jì)西方繪畫的鼎盛時(shí)期仍注重人物畫，而中國(guó)畫山水、人物、花鳥(niǎo)各種門類已經(jīng)非常豐富，而且研究得非常細(xì)致。

陳佩秋作品

繪畫是個(gè)苦差事，臨摹和寫生皆不可少

畫畫，一定要去寫生，還是要看真的東西。

臨摹的意思是：人家畫好了你去看著臨，并將它拷貝下來(lái)，他畫得是什么樣子你也就畫成什么樣子，其實(shí)就是拷貝。

比如畫“竹”，我看到一幅模仿我的假畫，我一看就說(shuō)這個(gè)畫者根本沒(méi)有寫過(guò)生。

其實(shí)國(guó)畫應(yīng)該從寫生開(kāi)始練起，畫寫意畫的人也需要去寫生。一節(jié)一節(jié)的竹子中間是空心的，所以枝岔是交替生長(zhǎng)的，因?yàn)槿绻婚L(zhǎng)在一邊，那么這根竹子很快就會(huì)倒下；而且他畫的蝴蝶只有翅膀沒(méi)有肚子。這種畫一看，就能知道畫者有沒(méi)有生活。

陳佩秋寫生作品

繪畫是一個(gè)苦工作，不是畫者自己一廂情愿地畫，之前必須有寫生的工作。我有兩個(gè)大抽屜，里面大大小小的本子都是我用來(lái)寫生的，一開(kāi)始用鉛筆或鋼筆，后來(lái)改用毛筆，因?yàn)槊P可以畫點(diǎn)線面。

我去寫生的時(shí)候，就是帶著一個(gè)盒子，里面裝著一支砍去后半截的筆頭、一罐水、一罐墨汁和兩個(gè)小碟子。年輕的時(shí)候我們畫院有一大片自己種的葡萄，我在里面可以坐一天，從小的葡萄怎么一串一串地結(jié)成，到各種各樣的葉子，每一幅寫生的構(gòu)圖都是完整的。

中國(guó)畫制假古來(lái)有之，鑒定作品首先要會(huì)看

中國(guó)畫家很寬容，看見(jiàn)假畫一般不會(huì)打官司，但是國(guó)外畫家就會(huì)很認(rèn)真，因此中國(guó)有很多《宋畫全集》里的畫有一半以上是假的。但是這也不是現(xiàn)在才出現(xiàn)的問(wèn)題，南宋高宗寫的《書史》在一開(kāi)頭的時(shí)候?qū)懙剑和豸酥f(shuō)，我現(xiàn)在人活著，怎么就已經(jīng)有假的字了。其實(shí)像我過(guò)去做學(xué)生的時(shí)候，很多出名的大畫家就有假畫在市場(chǎng)上流傳。宋徽宗有一幅叫做《瑞鶴圖》的畫，現(xiàn)存于遼寧省博物館。畫中的汴梁宣德門左右有兩個(gè)高大的鴟尾，五代宋初時(shí)候的宮殿就是這樣畫的，鴟尾的造型來(lái)源于一種尾巴形狀很特別的水鳥(niǎo)。因?yàn)閷m殿的屋梁是木制的，容易著火甚至燒毀，所以在兩邊建造鴟尾。但是到了元代，鴟尾就做不成了，因?yàn)楸彼挝宕膶m殿特別規(guī)矩、特別準(zhǔn)確，最出名的就是五代末期至宋代初期的著名畫家郭忠恕，他用尺丈量的宮殿就很準(zhǔn)確。

宋徽宗寫過(guò)瘦金書，但是假的瘦金書非常多，有幾件贗品現(xiàn)在在美國(guó)，很多人都看不出來(lái)，只是覺(jué)得很像，因?yàn)樗麄冏约翰⒉粫?huì)寫字。鑒定作品的真假首先要會(huì)看畫，我常常教別人如何去看，教會(huì)了別人，就可以大約辨別市面上繪畫的真假了。

我們可畫的內(nèi)容很多，真真假假的也很多，但我們需要把它們理清楚，其實(shí)相差很大，真畫很生動(dòng)、很準(zhǔn)確。而且我們有印章，國(guó)外沒(méi)有，比如宋徽宗的皇帝印章，就只有幾方，不可能很多。鉛印官都打得非常準(zhǔn)確，那些粗糙的全是假的。

陳佩秋作品

“六法”為中國(guó)畫標(biāo)準(zhǔn)，繪畫傳統(tǒng)有好有壞，于好的傳統(tǒng)而言，以下幾個(gè)方面需要達(dá)到：第一個(gè)是色彩，即“隨類賦彩”；第二個(gè)是寫生，即“應(yīng)物象形”；第三個(gè)是構(gòu)圖，即“經(jīng)營(yíng)位置”；第四個(gè)是“傳移模寫”，好的東西就去臨摹，比如在凡爾賽宮、盧浮宮，很多人在臨??；第五個(gè)是“骨法用筆”，就用一支筆，點(diǎn)線面都可以做到。

我在美國(guó)看的堪薩斯州納爾遜藝術(shù)博物館中的董其昌畫展，館長(zhǎng)是一個(gè)華人，也是個(gè)外國(guó)通，他對(duì)董其昌佩服得五體投地，董其昌進(jìn)士出身，所以文章寫得好，后來(lái)還做過(guò)太子太傅，但這個(gè)人的品德較差。

那時(shí)候在堪薩斯州展覽，馬路上隔幾米就有一根掛著董其昌畫像的廣告旗電線桿。他們?cè)跇窍麻_(kāi)會(huì)，我就跑到樓上去看董其昌和宋代的畫。南宋的時(shí)候有四個(gè)著名的畫家，合稱“劉李馬夏”，分別是：劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭。其實(shí)李唐不應(yīng)概括在其中，因?yàn)槔钐飘?dāng)時(shí)已經(jīng)80多歲了，他是北宋畫家，畫法和南宋畫家的風(fēng)格不同，但比其他三個(gè)人好。

陳佩秋作品

美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館有他的《晉文公復(fù)國(guó)圖》，真得非常好，而且很全能，什么都畫得好。他在北宋宋徽宗時(shí)期畫了一張《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》。繪畫人的手上功夫就是按照“六法”去學(xué)，畫好了自然“氣韻生動(dòng)”。筆墨好是指點(diǎn)、線、面都畫得好，比如畫山，有濃有淡，而且邊緣很準(zhǔn)確，因?yàn)楣P拿在手里很挺括。學(xué)校里用的本子大一些的印刷品可以看，好壞看得多了，線條的好壞自然就看出來(lái)了。很早以前并不畫塊面，都是線條，但夏圭的《西湖十二景》就是點(diǎn)線面都有。全部都是線條造型也不好看，仍然需要點(diǎn)子和塊面，因?yàn)楫嬕粋€(gè)事物需要很準(zhǔn)確。

對(duì)于年輕的中國(guó)畫學(xué)習(xí)者而言，國(guó)畫“六法”應(yīng)該做到，如果希望自己的畫成為藝術(shù)品，就應(yīng)該跟從這樣的標(biāo)準(zhǔn)。除此之外，還應(yīng)該多學(xué)學(xué)古畫，因?yàn)闅v代都有好東西，了解之后，自己才可以拔高。

（澎湃新聞?dòng)浾?黃松采訪、整理于2017年）