【編者按】

烈日下踏入上海復興中路上一幢歷史文化公寓，攝影學教授林路的書房就位于此。懷抱著對攝影傳播極大的熱情和責任感以及學術研究的動力驅(qū)使下，林路從80年代開始在海內(nèi)外通過各類渠道收集、購買了大量攝影畫冊，現(xiàn)今藏書豐富程度可用字母A-Z分類排列。林路也曾出版攝影理論和技術專著百余本，對于中外攝影史的發(fā)展、勾連或者傳承有著較為清晰的理論認知，能以通俗易懂的方式串聯(lián)起攝影知識脈絡。因此澎湃視界邀請林路老師作為書房系列的講解人之一，口述分享他書房中一部分頗具價值和獨特意義的攝影書籍。

隨著埃里克·索斯（Alec Soth）首次中國個展《我與你：埃里克·索斯》的開幕，林路老師口述分享了他書房中兩本索斯的畫冊，以通俗易懂的方式解讀了索斯的作品。本期通過與林路老師的對談將進一步剖析索斯攝影生涯的脈絡。

婚禮服

埃里克·索斯以詩意的視覺語言呈現(xiàn)了美國郊區(qū)與農(nóng)村地區(qū)的普通人與風景著稱。2010年后慢慢廣為人知，受到中國攝影師，尤其是年輕攝影師的喜歡。

澎湃視界：請分析一下埃里克·索斯本人作品受到了哪些前輩攝影師的影響，為什么?

林路：索斯本人是一種有趣的文化現(xiàn)象，是特定時期產(chǎn)生的一種特定的藝術創(chuàng)作的可能性，處在一個正好的生長點。中國攝影經(jīng)歷了一個受許多人影響的時期，早期九十年代羅伯特·弗蘭克（Robert Frank），二十一世紀后是馬丁·帕爾（Martin Parr），再之后就是索斯。他的作品介于當代文化與世俗生活之間，既與前輩攝影師有相似處，也有不像的地方，有一種對當代攝影的誘惑。在當下特定的文化背景下，通過文化的網(wǎng)絡傳播能力，將他的影響做到了極致，這也是一種很聰明的做法，所以感染了許多當代年輕人。

相對前輩們而言，肖爾對索斯就有很大的影響，但肖爾的作品有兩個極端，早期在路上對美國世俗生活的隨意記錄，散漫無章，許多人都無法接受，覺得看不懂。而索斯在日常生活中注入了一種詩意，讓日常的，世俗的生活帶上一種美麗的外觀。既能穿透日常生活的空間，同時也帶來賞心悅目的可能性，節(jié)奏感非常好，具有很大的感染力與傳播力，因此一出現(xiàn)就被大部分人所接受。

希妮，弗洛里達，2004

喬什，田納西，2004

澎湃視界：索斯的這種詩意除去對畫面結構的講究，是否也因為世道低落人們產(chǎn)生了對詩意的渴望，借此來填補不堪生活中內(nèi)心對于詩意的向往？

林路：詩意，是索斯最具有能量，釋放他對當代社會傳播的一種可能性。如果說肖爾認為美國人當年就是一種世俗的，無可奈何的，不可救藥的生命空間，作品是對美國高速發(fā)展文化的解構，將詩意徹底的破壞，索斯則發(fā)現(xiàn)了另一方面，在這種無可救藥的空間里找到一種給人安慰的東西，也就是詩意的東西。在某種意義上說是一種想象的空間，在失落的同時找到一根救命的稻草。這種方式迎合了更多的經(jīng)歷了不同社會災難后的人們的感覺和心情。

澎湃視界：中國攝影師如何在文化中找到詩意的點？ 

林路：我們現(xiàn)在討論的詩意已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上純粹唯美的，小資情調(diào)氛圍的詩意了。而是從日常的破敗和失落中，找到一種慰藉，將此稱為詩意。從表面來看，如果以索斯的方法去拍攝，或許更容易掌握。因如今中國年輕的攝影師，缺少一種文化背景的熏陶和歷練，很少能有像肖爾那種刻毒的目光，能用看似隨意的，無足輕重的手法展現(xiàn)破敗與衰敗。在這種情況下，學習索斯的拍攝更能提起人們興趣，以具有詩意氛圍的畫面穿透日常生活的平庸無聊，擁有看上去不乏味的可能性。并且詩意可以從各個方面找到，在不同時代賦予不同的可能性，這也是索斯至少從表面上能被人模仿的背景以及吸引人，誘導人的原因。

赫曼的床，路易斯安那，2002

時裝，明尼蘇達

時裝，巴黎

吻的日記

澎湃視界：如果以索斯為基點，他又影響了哪些攝影師？

林路：具體要說有哪些很難，因為崇尚索斯，模仿他拍攝方式的國內(nèi)外攝影師都很多。不過索斯和明尼蘇達社團有一個很好的推廣計劃，所以其風格也在世界各地不同社交媒體上影響了許多人，但模仿到很像他或者說達到他這種高度的，很難有明確的判斷。

澎湃視界：中國許多年輕人模仿學習了索斯的視覺語言，內(nèi)在核心方面有的攝影師也做的非常好。這種學習西方攝影師的情形也持續(xù)了十幾年，請林老師分析一下中國攝影師是否能從中內(nèi)伸出自新的東西？

林路：這也是一個比較大的話題，舉個例子日本攝影家森山大道在國內(nèi)也有許多攝影師進行模仿，表面上的確很像，但在本質(zhì)上達到他高度的是沒有的。索斯對于中國攝影的影響在于讓人們看到了這樣一種風格，一種對生活詩意表達的可能性。在某幾位有趣的攝影師中，我們的確能找到這樣一種視覺語言，到達內(nèi)在高度卻會是非常難的。討論索斯的時候，也是在討論對于藝術的模仿和超越的難題，他的出現(xiàn)吸引了更多的人思考這個話題——想象攝影作品可以用這樣的方式來表現(xiàn)文獻和紀實之間，日常和詩意之間的平衡點。

黑斑羚

（左）阿蕾莎和喬（右）梅麗莎

巴黎和明尼蘇達

李迪，2007

澎湃視界：沃克·埃文斯（Walker Evans）也影響了包括索斯等后來許多攝影師，請林老師分析一下還有哪些攝影師是在這個脈絡中的？

林路：埃文斯肯定是這塊不可或缺的一個標榜，他早期在歐洲拍攝了大量非常唯美優(yōu)美的作品，到美國后受到現(xiàn)實的影響，慢慢的轉(zhuǎn)向更加實在，接地氣的拍攝風格；但在歐洲早期的帶有詩意的風格也不可避免的給他烙下了深刻印記，比如著名的農(nóng)場安全管理局的紀實作品。索斯從中吸收到許多營養(yǎng)，找到了更多的對接點。再接下來羅伯特·弗蘭克可能對于索斯最大的影響來自在路上對美國的觀察，就像當年弗蘭克駕駛一輛二手車游歷拍攝美國，索斯的‘From Here to There’ 的畫冊也是受其影響的表達。不過當年弗蘭克打破了詩意的看法，他一眼看穿了美國在繁榮背后的虛空無聊，弗蘭克更多的是啟發(fā)索斯在日常生活中找到表達點，不同的在于索斯在此基礎上加上了詩意的成分，也或許他是想從另一個角度挽救已經(jīng)失落的美國精神。

澎湃視界：除了沃克·埃文斯（Walker Evans），比如羅伯特·弗蘭克（Robert Adams），喬·斯坦菲爾德 （Joel Sternfeld），史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）等攝影師在一定程度上影響了索斯，請林老師分析一下。 

林路：其實索斯所受的影響，我們現(xiàn)在只能通過影像本身做出一個按圖索驥的探索。七八十年代我們看到的這些新地形攝影家，是在特定的文化背景中看到的美國的生存空間，他們以自己的影像方式記錄了美國的表面，穿透了日常的可能性。但和索斯生活的21世紀還是有很大的差別，一個是經(jīng)濟剛剛開始發(fā)展的年代，一個則是美國膨脹到了極限的空間，雖然索斯受到他們或多或少的影響，但他轉(zhuǎn)換成了最適合自己的語言。

從黑白到彩色，索斯對色彩的控制也十分到位，有詩意氛圍的營造結果。當年的新色彩代表人物們其實是很困惑的，因為那時彩色被認為是不入流的，只能作為商業(yè)作品而不能作為藝術作品。但他們頑強的使用色彩來展現(xiàn)出對世界的觀察，其中有著強大的內(nèi)在張力，逼著他們把色彩的語言走到一個為其所用的方向。到了今天索斯已經(jīng)沒有了這樣的困擾，色彩被人們認可，他只是把它做的更極致、更有趣、更有想象空間，這也是他比前輩們更有力的地方。

精神朋友網(wǎng)絡

無題，1995

完美陌生人，1993

時裝，明尼蘇達

航程

澎湃視界：網(wǎng)絡異常發(fā)達的今天，索斯相比較他前代的那些攝影師，十分擅長利用互聯(lián)網(wǎng)與網(wǎng)友互動，請問這是否與他的走紅也有關聯(lián)？國內(nèi)這部分的情況又是如何？

林路：這也是一種大勢所趨，著名的瑪格南圖片社在世界上有巨大的影響和傳播能力，但八九十年代時也逐漸走向下坡，影像的表達很難得到年輕人的熱愛。直到馬丁·帕爾上臺后，推動攝影師在網(wǎng)絡上利用他們的威望推銷作品，傳播的有效性使瑪格南在很短的時間內(nèi)恢復了活力和生態(tài)，索斯作為其中的受益者之一，在這方面的得到了更有效的收獲。而國內(nèi)還停留在一種簡單的自我傳播發(fā)展的過程中，沒有系統(tǒng)的、穩(wěn)定的，能產(chǎn)生效應的宣傳。索斯與明尼蘇達社在網(wǎng)絡上的推動有著更多的可能性和影響力，因他們是有目的、有預謀的利用網(wǎng)絡，這也可能是中國攝影界當下發(fā)展的一種方向。

特里西亞和柯蒂斯

特約作者，季成：攝影師，畢業(yè)于威斯敏斯特大學紀實攝影與新聞攝影專業(yè)

實習生，沈天旸：攝影師，就讀于上海師范大學廣播電視專業(yè)，研究生二年級