2020年新冠肺炎疫情全球暴發(fā)，人類不得不用最古老傳統(tǒng)的隔離方式，構(gòu)筑起阻擊病毒的第一道防護(hù)。

在這樣特殊的時(shí)間節(jié)點(diǎn)下，埃里克·索斯（Alec Soth）首次中國(guó)個(gè)展《我與你：埃里克·索斯》于2020年8月1日在上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）開幕。而為觀眾所熟知的，索斯攝影生涯的核心始終圍繞著自己與世界的空間和距離，這是此次展覽命名為“我與你”的重要原因，也與當(dāng)下被疫情影響的時(shí)空格局暗合——當(dāng)你我之間有了距離，當(dāng)我們安靜地觀看，物理上的空間無(wú)形中也給予思考的空間，從而有機(jī)會(huì)再塑人對(duì)自然、環(huán)境、甚至宇宙的認(rèn)知，以及彼此之間的聯(lián)系。

當(dāng)然，受疫情影響索斯本人無(wú)法親自到場(chǎng)，本次策展人SCoP藝術(shù)總監(jiān)凱倫·史密斯（Karen Smith）在正式開展前對(duì)媒體觀眾進(jìn)行了詳盡的導(dǎo)覽。

媒體開放日現(xiàn)場(chǎng)，策展人SCoP藝術(shù)總監(jiān)凱倫·史密斯（Karen Smith）在導(dǎo)覽。澎湃新聞?dòng)浾?許海峰 圖

導(dǎo)覽現(xiàn)場(chǎng)。澎湃新聞?dòng)浾?許海峰 圖

上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）與索斯在進(jìn)行了兩年時(shí)間的對(duì)談準(zhǔn)備后，最終精選出他20年攝影生涯里每個(gè)系列中最具代表的作品共43幅進(jìn)行展出。以系列為單位的創(chuàng)作是索斯一個(gè)獨(dú)特而重要的藝術(shù)手法，以系列為單位的創(chuàng)作是索斯一個(gè)獨(dú)特而重要的藝術(shù)手法，從早期的《Looking for Love》到2004年《Sleeping by the Mississippi》以及隨后幾個(gè)系列《Songbook》《Niagara》《I Know How Furiously Your Heart Is Beating》，展館按照時(shí)間順序進(jìn)行了策展布置，借此觀眾可更清晰了解攝影師的成長(zhǎng)經(jīng)歷。

USA, untitled, 1994. Perfect Strangers  上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

這是本次展覽中索斯認(rèn)可自己的第一幅成熟的作品，一位途經(jīng)的旅人，在冬天剛剛結(jié)束，春天慢慢發(fā)芽的美國(guó)西北部。大學(xué)畢業(yè)后的索斯性格內(nèi)向，借由攝影他走出自己的世界，也以此作為與人交流的橋梁.拍下了這張照片，同時(shí)開啟并奠定了索斯攝影生涯的核心：自己與世界的空間和距離。

Bill. St. Louis Park, Minnesota. Looking for Love 圖片來自Alec Soth官網(wǎng)

Couple in Hoodies, Minneapolis, Minnesota, 1995. Looking for Love 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

攝影初期依然羞怯的索斯更安于帶著相機(jī)，偽裝在熱鬧的人群之中，大多數(shù)時(shí)人物并未意識(shí)到被拍攝，畫面呈現(xiàn)一種自然的故事性。穿帽衫的少女，直視著索斯的鏡頭并占有欲強(qiáng)烈的環(huán)抱著她的伴侶；高中畢業(yè)舞會(huì)上迷茫的女孩和誤看鏡頭的男子；又或是路易斯公園里跳舞的Bill，強(qiáng)迫自己拍攝陌生人的過程讓索斯找到了適合自己的創(chuàng)造方式，也可以說是找到和世界聯(lián)系的紐帶并延續(xù)至今。

Vince, New York City. I Know How Furiously Your Heart Is 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

在新作《我知道你的心跳有多劇烈》展出部分，凱倫特別為觀眾介紹了“非常不索斯”這一張。索斯拍攝的是評(píng)論家策展人Vince Aletti與他的公寓，雖然人物進(jìn)行了虛焦處理，但圖左側(cè)完整的呈現(xiàn)了Vince生活的細(xì)節(jié)，比如墻上掛著的照片是由攝影師彼得·胡哈爾（Peter Hujar）所拍攝，但時(shí)間流逝，Vince生活里重要的人已經(jīng)離世，多數(shù)時(shí)他只能坐在工作桌前看著照片回憶。雖然索斯與Vince的距離極度迫近，不得不放棄他慣用的肖像拍地?cái)z手法，但仍然（甚至更為）敏銳地捕捉到了Vince的性格與生活狀態(tài)，并以巧妙的構(gòu)圖，將豐富的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)了出來。連索斯自己也說，在使用大畫幅相機(jī)拍攝的困難和虛焦的處理之外，還保持了顏色的豐富，技術(shù)層面上來說是非常難得的。走進(jìn)一個(gè)人的生活，進(jìn)入他們的心靈，就像踏入他們的生活空間一樣，從一點(diǎn)來說，“非常索斯”。

I Know How Furiously Your Heart Is 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

Nancy, Cincinnati, 2018. I Know How Furiously Your Heart Is 圖片來自Alec Soth官網(wǎng)

這個(gè)新系列對(duì)于索斯的意義在于，他找到了自己的“最佳位置”——他不需要決定看待攝影對(duì)象的方式，而是讓攝影對(duì)象與周圍的世界形成聯(lián)結(jié)，再將他們自己凸顯出來。這或許與他近些年專注冥想練習(xí)不無(wú)關(guān)系。

2004年在拍攝《眠于密西西比河畔》時(shí)，索斯已經(jīng)可以了解拍攝對(duì)象的狀態(tài)并調(diào)動(dòng)其表現(xiàn)，圖中不常穿西裝的體力勞動(dòng)者去教堂禮拜的細(xì)節(jié)，破爛的建筑材料、新發(fā)的紫藤，不合體的衣衫以及略顯莊重的樹枝、書籍，僵直的姿態(tài)，通過索斯帶有詩(shī)意的鏡頭語(yǔ)言近距離的呈現(xiàn)在觀眾面前，有時(shí)代的印記，也有為之動(dòng)容的片刻。

2004. Sleeping by the Mississippi 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

我們開始意識(shí)到索斯的這些畫面中或親密或疏離的情緒，技術(shù)上對(duì)焦點(diǎn)的精妙選擇當(dāng)然是原因之一，而透過物體之間的空間來突出他們的關(guān)系，營(yíng)造出某種氛圍，就仿佛會(huì)看到他在特別認(rèn)真地審視著自己和拍攝對(duì)象之間的空間關(guān)系。不知索斯自己是否也有一瞬間靈光“出神”，將自己完全沉浸在對(duì)方的時(shí)空與情緒中，最終，這些不平常的肖像成為他人也是他自己情緒的投射。

尼亞加拉作為美國(guó)知名蜜月旅行家庭出游的首選地代表著對(duì)愛的追求。隨著經(jīng)濟(jì)的衰退，浪漫之地變得充滿頹廢的氛圍。這些肖像的處理給觀眾一種知覺分離的感受，更多的時(shí)候看到的是產(chǎn)生的問題，而不是得到答案。圖上Rebecca在這樣一個(gè)浪漫的地方，卻仿佛是被生活所深深打擊而疲憊不堪，抱著一個(gè)年幼的嬰兒，雙肩彎曲，眼窩深陷站在破裂的柏油路上，腳邊還有著一塊碎石。索斯是在一個(gè)大巴的中途休息時(shí)刻遇見的Rebecca，在簡(jiǎn)短的交談后她就答應(yīng)了拍攝，但這一塊碎石并不是索斯的擺拍，而是在他的指導(dǎo)下拍攝對(duì)象站位的選擇。中間些微的區(qū)別也再也一次驗(yàn)證索斯對(duì)于攝影拍攝的掌控與能力。

Dan-Georg, Dusseldorf，2018，I Know How Furiously Your Heart Is Beating 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

Lee and Quintavious, Ware County, Georgia，2014，Songbook 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

這是屬于索斯《Songbook》系列的一張照片，該項(xiàng)目是關(guān)于索斯與作家布萊德·澤勒假扮記者，游歷美國(guó)，為一份虛構(gòu)的報(bào)紙尋找美國(guó)當(dāng)?shù)赜腥さ墓适?。?dāng)索斯決定用此張照片作為參展作品時(shí)，策展人凱倫感到擔(dān)心是否會(huì)引起一些爭(zhēng)議。圖中的Lee與Quintavious是一所盲人學(xué)校的學(xué)生，因美國(guó)南部對(duì)于黑人的偏見與近來Black Lives Matter運(yùn)動(dòng)的發(fā)生所以產(chǎn)生了擔(dān)憂，凱倫說觀眾包括自己很多時(shí)候第一反應(yīng)其實(shí)是下意識(shí)的承認(rèn)了“歧視”的存在，而不是一個(gè)開放的心態(tài)去接受。于是索斯說服了她，想以此經(jīng)歷提醒更多人對(duì)于新聞要有警惕性，同時(shí)更耐心的去閱讀。在此圖上，索斯選擇在一個(gè)黑夜里將兩人帶到野外深處，使用閃光燈拍攝而成。借助這樣的拍攝設(shè)置，打破了白人與黑人的隔閡，同時(shí)閃光燈的運(yùn)用與盲人的身份產(chǎn)生對(duì)比，更讓人去思考自我與世界的聯(lián)系。

“作為一名攝影師，對(duì)我來說最美麗的就是脆弱性。從外部揭開一個(gè)裂痕，在那里你能瞥見到一顆更脆弱的內(nèi)心?！彼魉乖@樣說道。

在最新作品《我知道你的心跳有多劇烈》，索斯的拍攝主體已成為旅行中隨機(jī)介紹遇見的對(duì)象，正如他所說，一張?bào)@艷的照片已不再是一個(gè)偉大攝影師的標(biāo)志，而構(gòu)建出一個(gè)完美的作品集合會(huì)更有價(jià)值，眼前的人們正是當(dāng)代美國(guó)社會(huì)和地理圖景中最普通也最典型的構(gòu)成。

Cemetery, Fountain City, WI, 2002. Sleeping by the Mississippi 上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

2008_02zl0189. Broken Manual《破碎手冊(cè)》上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）供圖

這張圖片來自《破碎手冊(cè)》，盡管就安置在“密西西比”系列最為出名的一張手持飛機(jī)者的肖像旁，但絲毫沒有影響到這幅作品對(duì)觀眾的觸動(dòng)。一方面來自于被攝者的申請(qǐng)，另一方面通過展覽將攝影帶回在物理空間的呈現(xiàn)索斯也煞費(fèi)了一番苦心。在放大打印這兩幅作品時(shí)，觀眾可走近看到作品顏色的幅度，對(duì)焦點(diǎn)景深處理的完美演繹，索斯發(fā)揮出了大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫的功底，將攝影作品變得像一幅畫作。

雖然受到疫情限制，但索斯仍積極參與到《我和你》的布展中，從色彩還原到圖片邊框（索斯極其偏好白色相框），畫面大小到左鄰右舍的位置，所有的元素因?yàn)檎褂[構(gòu)成新的空間，也聯(lián)系起前來觀展的人，這人與人無(wú)形連結(jié)的“舞步”，時(shí)空的距離與“心跳”，也許是疫情后人們建立新聯(lián)系的契機(jī)。

觀眾在展覽現(xiàn)場(chǎng)。澎湃新聞?dòng)浾?許海峰 圖

“剛開始時(shí)我非常羞怯且容易尷尬，所以我的能量很小。但人們也常常用一種鼓勵(lì)的方式來回應(yīng)我。接著在做了更多雜志拍攝工作以后，我有了更多的權(quán)力，也會(huì)通過施壓來獲得一張更好的照片。而現(xiàn)在，我想要變得更加照顧被拍攝者的情緒，而不是用壓迫的方式，即使我知道能夠通過操控現(xiàn)場(chǎng)來獲得一張更有力的照片。這我很擅長(zhǎng)，而且能做得很巧妙，但是在我看來這種方式不再有趣了。我仍然在領(lǐng)舞，但我不會(huì)在強(qiáng)求人們跟著我起舞?！边@是來自索斯的一段自述，因此我們對(duì)他的創(chuàng)作仍有期待。

展出地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555號(hào)-1

展出時(shí)間：2020.8.1-2020.11.20（周一閉館）

作者，季成：攝影師，畢業(yè)于威斯敏斯特大學(xué)紀(jì)實(shí)攝影與新聞攝影專業(yè)。