原創(chuàng) 看鑒君 看鑒

每部好看的電視劇、電影都有片頭，評價一部劇作最好的褒獎便是“好看得連片頭都不想跳過。”

片頭，源于默片時代的電影字幕藝術(shù)。

早期片頭只承載了信息功能，以簡單的字體和形式呈現(xiàn)影片名稱和演員、團(tuán)隊(duì)名單，但視覺美感較為單一，缺乏創(chuàng)意，與電影主題和基調(diào)的關(guān)聯(lián)性較弱。

到后來，視覺設(shè)計(jì)大師將動態(tài)影像的設(shè)計(jì)理念帶入到影視行業(yè)，使片頭在具備敘事功能的基礎(chǔ)上，形式上也有了更多創(chuàng)新。

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早期國產(chǎn)電視劇的片頭：主題歌+情節(jié)剪輯

曾幾何時，國產(chǎn)劇的片頭熱衷于流行歌曲配正片畫面的方式。

陪伴80后、90后長大的一部武俠片《白眉大俠》采用的就是這種形式。

《白眉大俠》是中國內(nèi)地武俠片的開山之作，劇中人物形象深入人心。

這些人物形象現(xiàn)在還歷歷在目，他們的故事時而令人感到蕩氣回腸，時而又讓人啼笑皆非。

那時候，不管美女還是帥哥都是絕對的純天然，識別度很高。

更值得稱道的是，背景音樂和插曲等這些聲樂的相助。

《白眉大俠》片頭的背景音樂很好地帶動了觀眾的情緒，進(jìn)入到詩意狀態(tài)，讓觀眾全身心地去欣賞。

所以我們都很清楚地記住了：刀是什么樣的刀，金絲大環(huán)刀……還有單老的一句：美女愛英雄！

與之類似的還有新加坡電視劇《東游記》，主題曲《逍遙游》也是經(jīng)典，放到現(xiàn)在，也可以秒殺大部分的古裝劇主題曲。

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流于庸俗的國產(chǎn)劇片頭

但是，任何被人承認(rèn)的藝術(shù)形式也是有時代性的。

如果電視劇片頭一直采用這種模式，是容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞的，況且有時歌曲的風(fēng)格甚至和劇集的整體風(fēng)格大相徑庭。

比如《西游記后傳》，片頭那浮夸又重復(fù)的動作，誰都能看出這是一部爛作。

迄今為止，除了毛阿敏演唱的《相思》，你還能記得里面的劇情嗎？

《相思》的主題是愛情，而《西游記后傳》可是神魔大亂斗。

這就使得雖然主題曲唱火了，但十分割裂，給人一種粗制濫造之感。

不過，在傳統(tǒng)媒體時代，觀眾沒有自主權(quán)，只能默默忍受無聊片頭的折磨。

然而到了互聯(lián)網(wǎng)時代，有了進(jìn)度條的偉大發(fā)明，觀眾能自主決定自己看某個片段，不看某個片段，因此能自主決定片頭是否出場。

加之，一些視頻網(wǎng)站為了凸顯自己敏感的用戶洞察，改善用戶體驗(yàn)，很貼心地設(shè)計(jì)了"自動跳過片頭"的選項(xiàng)，更讓片頭形同虛設(shè)。

演員還好，導(dǎo)演、編劇、制片人真的要無語凝噎了，好不容易拍了一部戲，大結(jié)局了，名字都沒露面。

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外國電視劇片頭設(shè)計(jì)的沖擊

相比較國產(chǎn)劇，英美劇的片頭通常短，而且注重設(shè)計(jì)感。

美劇《奔騰年代》通過抽象藝術(shù)和動態(tài)插畫來設(shè)計(jì)片頭，建構(gòu)了一種強(qiáng)烈的視覺風(fēng)格，將觀眾帶入劇集的氛圍；同時將電視劇內(nèi)容抽離并美化，創(chuàng)造一種或夢幻或懸蕩的效果。

無論是線條還是色彩的整合，都極具個性和沖擊力，與劇集描繪的創(chuàng)業(yè)精英和數(shù)字信息時代極為匹配。

《毒梟》的片頭則選擇以場景和群像來建構(gòu)視聽鏡語，充滿誘惑與危險的金錢、毒品與女人伴隨著奢華優(yōu)雅的音樂，一幀幀展現(xiàn)在我們的面前，就像噬毒的玫瑰，刺血的荊棘，魔幻又現(xiàn)實(shí)。

更為人熟悉的則是HBO神作《權(quán)力的游戲》的片頭，堪稱百看不厭。

當(dāng)鏡頭掠過廣闊而遼遠(yuǎn)的地圖，維斯特洛大陸的生長與征伐便生生不息，齒輪轉(zhuǎn)動與機(jī)械感所制造出的時空變換，混合著冰與火的色彩，帶給人強(qiáng)烈的震撼。

《真探》的片頭運(yùn)用雙重曝光的影像藝術(shù)，將角色和場景重疊加在一起，用燃燒的火，聚焦的瞳孔，霧靄中的建筑等映襯角色激烈、跌宕、沉郁的情緒，融情于景，人性萬象。這部獲得了2014年艾美獎最佳視覺設(shè)計(jì)獎的美劇，片頭給不少國產(chǎn)劇帶來了靈感，比如都市劇《好先生》、職場劇《獵場》、探案劇《民國奇探》都借鑒了《真探》片頭的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

當(dāng)年，《北平無戰(zhàn)事》的片頭甚至還鬧出了涉嫌“抄襲”《真探》的風(fēng)波。

04

從拿來到原創(chuàng)——東方美學(xué)的融入

不過，這也說明國劇近來的片頭設(shè)計(jì)，在設(shè)計(jì)思路和創(chuàng)意手法上不斷向著英美劇看齊。

懸疑劇《河神2》的片頭便以劇中主要角色念白的方式，以角色身份的關(guān)鍵詞為線索，具有極強(qiáng)的暗示意味，讓觀眾情不自禁地參與到探索與解密游戲之中。

這很大程度同樣是對美劇《犯罪心理》的參考，不同的是《犯罪心理》則采用了更為文學(xué)化的方式，每一集片頭都會引用名人語錄，彰顯本集主旨。

但這些方式都是在每一集的片頭，設(shè)計(jì)與本集內(nèi)容高度關(guān)聯(lián)的內(nèi)容，通過對正片的精簡和概括，提綱挈領(lǐng)，引導(dǎo)觀眾去探索劇集。

而《河神2》的這種形式很顯然比《北京無戰(zhàn)事》要高級的多。

當(dāng)下越來越多的國劇片頭設(shè)計(jì)甚至已經(jīng)超越了英美劇的片頭。

《隱秘的角落》用動畫巧妙地結(jié)合劇集元素，通過混沌的黑白世界、臍帶中的嬰兒、小白船、追逐、迷宮等細(xì)節(jié)，詮釋劇集中人物的生命歷程與心路轉(zhuǎn)變，讓觀眾陷入童話與真相交織的漩渦。

最近熱播的國劇《三十而已》，它的片頭中呈現(xiàn)出夢幻水晶球中映照的繁華都市、破碎的戒指掉落在吉他上撥動琴弦、時裝店里雕塑上的絲巾隨風(fēng)飄起、夜空中綻放的人形煙花，這些細(xì)節(jié)都富有深意，個中意蘊(yùn)也隨著劇中人物的經(jīng)歷逐漸揭曉。豆瓣得分8.0的職場劇《怪你過分美麗》，則憑借36個創(chuàng)意片頭的設(shè)計(jì)，讓觀眾感受到滿滿的用心。每一集的片頭或是回憶、或是劇情、或是隱喻留白，都與正劇內(nèi)容融會貫通，又有所補(bǔ)充。

比如在最后一集中，設(shè)計(jì)了莫向晚與10年前的自己相遇的片段，巧妙而浪漫地結(jié)束了整個故事。

更值得慶幸的是，近幾年來，以《都挺好》《清平樂》等國劇為代表，我們可以看到，獨(dú)屬于本土文化的元素日益凸顯，設(shè)計(jì)獨(dú)立性不斷加強(qiáng)，東方美學(xué)的韻致被融入到傳統(tǒng)的片頭設(shè)計(jì)中。

家庭倫理劇《都挺好》的片頭便用工筆畫搭配蘇州評彈，細(xì)膩的筆觸之間可見江南市井生活，極富地域色彩。

而中國工筆畫強(qiáng)調(diào)“細(xì)節(jié)”和寫實(shí)的特點(diǎn)正好與《都挺好》這部現(xiàn)實(shí)題材影視作品相契合。

宮廷劇《清平樂》通過飽滿的色彩和國風(fēng)寫意的繪畫風(fēng)格來描繪繁華俏麗的勾欄、風(fēng)起云涌的朝堂、風(fēng)物別致的民俗。隨著“移步換景”，觀眾也逐漸進(jìn)入到劇集之中，去領(lǐng)略宋仁宗盛情與遺憾的一生。

這些片頭設(shè)計(jì)也賦予了東方文化中特有的人文情懷和獨(dú)特審美。

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結(jié)語

當(dāng)下，數(shù)字革命不但為影視片頭的個性化創(chuàng)作提供了技術(shù)支撐，也促成了觀眾審美需求的不斷提高，片頭設(shè)計(jì)越發(fā)多元化、個性化，審美理念與表現(xiàn)手法也十分豐富。

片頭作為電視劇的點(diǎn)題之筆，啟幕之章，對整部作品的風(fēng)格和概念有著深刻的影響力。

隨著流量紅利的衰落，打造創(chuàng)意片頭更成為一部佳劇的必行之策。

從之前的忽視、抄襲到借鑒、創(chuàng)造，恰好也是國產(chǎn)劇發(fā)展歷程的縮影。

雖說這兩年影視行業(yè)較為低迷，但從國產(chǎn)劇題材、質(zhì)量等方面不斷求變來看，也許崛起的契機(jī)已經(jīng)到來。

參考資料：

《國產(chǎn)劇“片頭痛”的治愈之路》

《要是國產(chǎn)劇的片頭都做成這樣，誰還拉進(jìn)度條？》

原標(biāo)題：《讓人舍不得快進(jìn)一秒的國產(chǎn)神劇都有這個特點(diǎn)》

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